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Credits image : Jessie McCall / Unsplash

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Le modèle économique de Spotify profite-t-il vraiment aux artistes ?

À quel point Spotify rémunère-t-il réellement les artistes du monde musical ? Lorsqu’on parle de streaming musical, Spotify est souvent cité, mais derrière les chiffres impressionnants se cache une problématique récurrente : les artistes sont-ils payés équitablement ? En annonçant avoir versé 10 milliards de dollars à l’industrie musicale l’année dernière et un montant total de 60 milliards depuis sa création, Spotify cherche à convaincre le public qu’il soutient financièrement la communauté artistique. Mais ces chiffres suffisent-ils à dissiper les doutes ?

L’adoption massive des plateformes de streaming a transformé le paysage musical mondial. Plus de 500 millions de consommateurs paient pour écouter de la musique en ligne, pourtant, la question de quelle part revient réellement aux artistes reste cruciale. Spotify a précisé que ces paiements englobent non seulement les versements aux artistes, mais également aux éditeurs et autres partenaires, ce qui peut compliquer l’appréciation du soutien financier direct apporté aux créateurs de musique.

Dans cette quête de justification, David Kaefer, le vice-président de Spotify, défend bec et ongles le modèle économique du géant du streaming. Il met en avant non seulement le fonctionnement actuel du système, mais aussi son potentiel évolutif, envisageant un avenir avec un milliard d’abonnés payants. Mais en tant qu’observateur critique, peut-on véritablement croire que cet avenir profitera davantage aux artistes ou simplement aux intermédiaires financiers ?

« L’avenir du streaming rapporte-t-il davantage aux artistes ou aux géants du secteur ? »

Une étude récente par la plateforme financière Duetti révèle pourtant un autre visage du modèle économique de Spotify. Avec un taux par stream parmi les plus bas, soit 3 dollars pour 1 000 écoutes, contre par exemple 8,8 dollars pour Amazon Music, on pourrait se demander si les artistes indépendants ne peinent pas à tirer parti de ce système. Même si Spotify conteste ces chiffres, leur approche de rémunération reste critiquée.

Malgré une augmentation des prix de ses abonnements, la rémunération moyenne aurait baissé, ce que Spotify réfute en affirmant que payer par stream ne ferait que dissuader les services d’augmenter leur nombre d’écoutes. Jusqu’où ira la délicate balance entre volume de streaming et paiement équitable ? Des méthodes comme le ‘Discover Mode’ de Spotify, qui booste artificiellement les streams moyennant une part de leur revenu, posent aussi question sur l’équité du système mis en place.

Avec une compétition féroce au sein de l’industrie et l’ajout de 99 000 pistes chaque jour sur les plateformes, les artistes doivent-ils se sacrifier au profit de l’algorithme ? Tandis que le nombre de streams mondaux atteint des niveaux records, la part du gâteau pour chaque artiste semble rétrécir. À mesure que le géant du streaming tente de justifier son modèle, le débat sur la rémunération équitable des artistes ne fait que s’accentuer.

Comment Spotify continue-t-il de se défendre, et que peuvent encore attendre les artistes dans une industrie en constante évolution ?

Source : Techcrunch

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